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MUSICA CLASICA INDIA


Pocos países en el mundo tienen una cultura tan antigua y diversa como la India. En un largo e ininterrumpido periodo de mas de 5.000 años la cultura de la India se ha ido enriqueciendo por sucesivas oleadas migratorias que fueron absorbidas por la forma de vida india.

Esta variedad de culturas representa un sello distintivo de la India. Su variedad física, religiosa y racial es tan inmensa como su variedad lingüística. Debajo de esta diversidad yace la continuidad de la civilización y la estructura social de la India desde los tiempos más remotos hasta el presente.
La música clásica India también ha evolucionado a partir de raíces populares. Hay dos grandes tradiciones de música clásica india: la Indostaní del norte y la Carnática del sur. Utilizan una gran variedad de instrumentos, como Sitar, Sarod, Tambura, Tabla , Bansuri etc. mientras que la voz humana se considera el instrumento principal

La música clásica india (Indostani en el norte y Carnatica en el sur) ha sido parte de la cultura durante siglos. Aspectos musicales como los intervalos en los tonos, las armonías y los ritmos son producto de tradiciones e influencias musicales que la caracterizan. Casi toda la música india recuerda las fábulas y leyendas oriundas de esta tierra, así como celebraciones de ritmos de estación. La música puede ser vocal o instrumental.
La música clásica de la India tiene sus orígenes en el Sama Veda, texto Védico Sagrado, que se remonta al primer milenio de nuestra era. Y a este texto se atribuye la paternidad de la escala musical, de los cánones estéticos, de los ritmos fundamentales y del sistema de notación.

El concepto central de la música India es el Raga (Forma Melódica) y la Tala (Ciclo rítmico).
Cada Raga esta basado en un sentimiento (bhava) y un sabor o color (rasa) específicos, identificándose con determinados momentos del día y de la noche, y con distintos estados anímicos que el músico debe ser capaz de captar, haciendo emerger la esencia musical interna que es específica a cada Raga.

El Raga suele contener dos fases: la primera es el Alap o introducción, cuando el artista expone o investiga la estructura de la Raga hasta que su atmósfera ha penetrado profundamente en el músico y en los oyentes. En este punto comienza la segunda fase o Gat, en la que aparece la percusión y los artistas se lanzan a la creación.
Al esquema melódico se superpone el ciclo rítmico llamado Tala. Indica un ritmo cíclico organizado compuesto por varias unidades de tiempo que van desde tres a ciento ocho golpes. El tala repite el ciclo rítmico, dejando el campo libre a las más extraordinarias improvisaciones, creando una comunión con su público que aumenta el rasa, el sabor, que es la quintaesencia estética y espiritual que el artista y su público pueden experimentar juntos.











NADA

Tres mil años a.c. el desarrollo de la música en INDIA, ya constituía una importante práctica para llegar a distintos estados de conciencia de la mente, que son atraídos por diferentes vibraciones de NADA, el sonido inteligible. Esto significa que algunas composiciones de sonidos son especificas para diferentes horas del día o para invocar diversos estados de la conciencia y sentimientos. Nuestra mente reacciona de forma diferente en diversos horarios y a diversas ondas sonoras. Esta forma de NADA (Sonido) es conocida en India por el nombre de RAGA que significa literalmente "aquello que tiñe la mente con color y emoción.
La música puede ser placentera, interesante e inspirarnos una práctica espiritual interna, Así la mente puede ser sintonizada en finas vibraciones y preparada para trascender hacia NADA.
NADA es la música del Universo, que nace en el interior de nosotros mismos y nos guía hacía un camino.